La guitare électrique. Comme la conçoit Clément OSSINONDE

Encore merci chef Ossinondé pour cette foule d'informations qui enrichissent nos connaissances. Pour donner un classement, mon jugement s'explique par la qualité de l'interprétation du musicien et son apport à la musique et à son instrument. En effet je privilégie surtout les sonorités nouvelles et les apports (ou le génie) du musicien. Tenez, dans le morceau que vous nous avez donné à écouter, le grand Nico Kassanda joue une partition solo étouffée. On aurait dit qu'il jouait de la sanza. Toujours le même Nico, dans la chanson "Pauline" utilise la guitare awaienne. Je crois que c'était le premier et le seul (sauf erreur de ma part) à l'avoir utilisée. Nico, quelques années seulement après l'apparition de la guitare électrique, en avait donc exploré toutes les possibilités. Son génie créateur me le fait mettre en premier des techniciens des guitaristes de notre musique. Le même génie créateur avait amené d'autres guitaristes à introduire " la Mi composée" qui donnait un son particulier à la guitare (on mettait la première corde à la place de la troisième ou quatrième corde. Parfois on remplaçait ces deux cordes par la première) . Nous avons alors eu des "sébène" époustouflants soit en mi-solo, soit en accompagnement, des guitaristes des orchestres tels que "Kiam" (dans la chanson "Kamiki" à écouter sur youtube), "Lipua-Lipua"... La physionomie de notre musique avait donc été changée par toutes ses expériences entrainant de nouvelles sonorités. Maintenant la virtuosité de l'incomparable Lwambo, qui le met en tête de l'autre école de la "Rumba", le place ex aequo avec Nico. Pour le reste, je crois que c'est question de goût.
A brazza, sa technicité met bien évidemment Gerry Gérard en tête, mais l'ingéniosité demeure à jamais l'apanage du formidable "bricoleur" de la guitare qu'est "Mouss" de Sinza Kotoko qui, avec une simple chambre d'écho, a bluffé tout le monde et fait danser toute l'Afrique (Alors que ya Gabi, l'autre soliste, était nettement meilleur). On avait l'impression qu'il jouait à plusieurs. A son actif on se souviendra de "Vévé", "Ma Lina" etc...Pour la petite histoire, "Mouss" végète du côté de Pointe Noire où il serait veilleur de nuit.

Quant à la musique vocale, c'est le groupe vocal "Les Ombres" qui a introduit les guitares électriques en 1971 à Brazzaville. Dans cette forme musicale où on ne se servait que de deux guitares dite "sèches". Ainsi jouaient "Les Cheveux Crépus", les "Echos Noirs", "les Mains Blanches", "les Nez épatés" (que j'avais créé en 1965), les "Elus", "les Anges", "les Cols Bleus" etc...C'est la maîtrise des sonorités données par leurs guitares électriques, associée à des arrangements de qualité, qui avait permis aux "Ombres" de remporter le concours organisé à l'époque par le département culturel de l'UJSC, lors de la première semaine culturelle soviéto-congolaise (Moscou 1972). Mais dans les groupes vocaux, les guitaristes n'avaient pas vocation à " émerveiller " les spectateurs. Ils devaient soutenir la rythmique et donner un cachet propre au groupe et prendre part au chant. Donc dans ce domaine, pas de classement.

je voulais dire, proposer aux mélomanes le classement des saxophonistes et l'histoire de l'arrivée de cet instrument au congo, et aussi des percutionnistes voilà à bientôt

Losako na bino ! Gil Bidal et Kake, Pour répondre à Gil BIDAL connaisseur et pratiquant, tu as bien raison de retenir NICO comme celui qui est au dessus de tous, simplement parce que tu n’as certainement pas bien connu TINO BAROZA qui a fait une carrière éphémère et instable, autrement de tous les meilleurs critiques de la musique congolaise TINO BAROZA fut un phénomène. Grand théoricien son doigté et sa sonorité n’ont été jusqu’ici inimitables. C’est surtout dans l’African Jazz/Rock-A-Mambo qu’il a été sublime. MWANGA « Dechaud » et lui ont été formés par le guitariste « hawaïen » JHIMMY. Les deux à leur tour ont formé leur cadet NICO (ils sont de la même famille) Le comble pour TINO BAROZA, c’est de ne pas resté longtemps dans un seul groupe. Il en fait plusieurs, dont Beguen Band, avant de trouver la mort en Décembre 1968 à Yaoundé. Néanmoins, Ses dernières interprétations avec KALE ont été des bestsellers « Jamais kolonga », « Lolo Brigida », « bamonaki yo »…

NICO est demeuré constant. Innovateur et véritable technicien de haut niveau, aussi mon admiration pour lui est restée très grande. Comme Tino Baroza, son style est demeuré inimitable. Son plus grand mérite, effectivement a été la pratique de la guitare « hawaïenne, qui en fait était une cithare, dont si je ne me trompe pas, il doit l’inspiration au groupe KALE et particulièrement au groupe Rumbaberos dans lequel Sylvain MBEMBA et BIAMBANZOULOU « Amoyen » étaient des pros de la fameuse guitare hawaïenne. (Mais ils sont restés très sobres)

Tu m’as mis la puce à l’oreille en ce qui concerne « MOUS », DIANZOLO, un genre très typique de jouer à la guitare dans un style simple et original. Priorité à la danse. Des sonorités qui relevaient quelque peu du « folk ». Ce n’est pas par hasard que Sinza avait obtenu le premier prix du 1er festival culturel panafricain de la jeunesse en 1973 à Tunis, devant TABU LEY et l’Afrisa. Le jury africain, qui tenait à l’originalité du rythme avait jugé nettement meilleur le style SINZA (qui avait avec Lui Ange Linaud et Théo Bitsikou en renfort)

Pour ce qui est des « Ombres «, effectivement c’est le 1er groupe à utiliser la guitare électrique. Plusieurs connaisseurs, il faut le noter n’avaient pas apprécié ce qu’il appelait une intrusion malsaine. Elle enlevait à la chanson toute sa saveur, quelque peu écornée par l’intensité de la guitare électrique. C’était la tendance vers la formation orchestre. Alors qu’au départ on s’aventurait vers le genre « Trio Matamoros », pour les uns et « JE-KO-KE » pour certains. Jacques LOUBELO, à entendre dire est le seul à demeurer sur le vieux schéma. Les Anges qui s’étaient formés en Ballet-orchestre n’ont pu se maintenir.

Il est vrai, chef Ossinondé, que Tino n'a pu exercer une influence considérable auprès des mélomanes, du fait de sa carrière en dent de scie et n'étant pas resté longtemps au sein d'une formation. Cela n'enlève cependant en rien à son génie. Mais je continue de penser que la technicité, liée à l'inventivité fondent - à mes yeux - le grand talent. Il s'agit donc pour moi, de l'histoire d'un homme et de son instrument, mais qui s'accompagne très souvent avec l'histoire d'une chanson. Ainsi la partition jouée par Guivanno dans "Mokolo na ko koufa" restera à jamais célèbre (lui aussi) à cause de cette chanson. Et vice-versa. La chanson et la partition sont indissociables. La légende du guitariste est liée alors à l'oeuvre. Ainsi de "Pauline" jouée par Nico, de "Masséké ya mémé" jouée par Bavon, "Massoua" de Pamélo jouée par Géry et Mermans... Car les techniciens, nous en avons eu "en veux-tu en voilà". Nous avions eu des guitariste aux sonorités inoubliables tels que Kébano dans l'orchestre crée par Pamélo. A l'époque l'artiste était lié à sa guitare. Je parle de toutes les guitares (solo, basse, accompagnement). L'instrumentiste était autant connu que son orchestre. A la basse on connaissait par exemple : De la lune, Du soleil, Alphonso, Chaba Kahamba etc...
Il en allait ainsi pour les autres instruments : le vieux Pandi au tam-tam, Dessoin (je crois) dans l'Ok etc...Les musiciens qui utilisaient le plus complexe des instruments (la voix), étaient aussi reconnus autant que leurs orchestres. Nous savions qu'il y avait Kallé Jeff, Ya Ntessa, Ndombé, Kiamboukouta, Youlou, Boyibanda, Checain, Kwami etc... Et bien encore Mulamba, Ley, Vicky, Edo, Célio, Pamélo, Moutouari, Pépé Kallé etc... Ce qui n'est plus le cas aujourd'hui. On n'entend parler que des "leaders" et pas ou peu des instrumentistes. Quel est le batteur qui est aussi connu que son orchestre, le soliste, le bassiste, l'accompagnateur...? Cela devient confidentiel, c'est-à-dire qu'il faut être dans le milieu pour savoir. Alors qu'avant, quand on disait Empopo, Verckys, Nino, Papa Noël, Essous...on savait tout de suite de qui il s'agissait. C'étaient des instrumentistes, pas des chanteurs, mais qui étaient tout autant célèbres. L'artiste faisait corps avec son instrument et on le connaissait en tant que tel, même sans l'orchestre (Ah ! un tel, c'est un bassiste, un saxophoniste, un soliste...). Cette reconnaissance de l'artiste avec son instrument se dilue aujourd'hui dans la réputation de l'orchestre et de son "leader". En tout cas c'est ce que j'ai noté dans la vie actuelle de notre musique et de nos musiciens. Mais je peux toujours me tromper !

Quant à "Mous" que je vous ai rappelé, eh bien, voilà un artiste guitariste ingénieux. Comme vous le savez, c'est avec une simple chambre d'écho qu'il a fait danser l'Afrique. Il connaissait son instrument et en avait tirer le meilleur en se servant de la technique. Et je me souviens encore des applaudissements du public (j'y étais) dans ce stade de Tunis où les Sinza Kotoko remportèrent la mise devant le grand Ley. Et nous, "les Ombres", nous avions eu le même résultat lors de notre spectacle au "Belvédère".

Oh ! je ne pense pas que ce sont les instruments électriques, que nous avions emmenés dans le vocal, qui ont entraîné une tendance vers la formation orchestre. Il faut reconnaître que ce sont les orchestres qui sont venus "piqués" nos chanteurs : Youlou Mbiala, Nelly Okemba, Rigadin Mavoungou (père), Moïse Moss, Bamana Emmanos, Kimbolo Clotaire etc... Et puis à la fin des années 70, la mode des groupes vocaux s'était éteinte. Mais ceux qui ont continué à l'extérieur (Echos Noirs - qui deviendront les Mbamina -, Les Cheveux Crépus, Sangana Five, Les Elus...) ont dû se servir des guitares électriques. Le grand Jacques Loubélo, resté le seul des Cheveux Crépus à chanter (mis à part Sammy Massamba, qui avait aussi sorti un opus des chansons du groupe avec Maxime), privilégie aujourd'hui la relation : Une voix, Un homme et Un instrument. Ce que d'aucuns appellent à Brazza le Griot. Il y a aussi le vieux Kouyéna, qui récemment a sorti un opus.
C'est cette relation qu'avait la regrettée Joséphine Bijoux, la seule femme de notre pays (à ma connaissance) qui chantait en s'accompagnant à la guitare.

Je ne sais pas si le vieux Jacques Loubelo dont la chanson "Congo Ekolo na biso" a rythmé le défilé du trentenaire (jouée par la fanfare Kimbanguiste je crois), a été honoré par la Nation. Je crois qu'il est plus que temps, à moins que l'on privilégie la reconnaissance à titre posthume. C'était une parenthèse.

Voilà, Chef, ce que j'avais encore en mémoire concernant les quelques guitaristes que nous avions connus, et qui restent pour moi, de formidables musiciens.

Ah ! J'ai un jeune qui était parti sur youtube voir ou écouter l'orchestre "Kiam" et sa chanson "Kamiki" comme je l'avais suggéré dans mon premier post. Il m'a téléphoné tard dans la nuit pour me demander le nom du guitariste qui jouait avec une "Mi composé". Qu'il n'avait jamais entendu une telle virtuosité à la guitare rythmique, et un tel son (Il avait aussi écouté Baya Baya du même orchestre). Il voulait la recette de la "Mi composée". Nous avions pris rendez-vous. C'est pour dire, que nos instrumentistes étaient vraiment ingénieux. Et lorsqu'ils allient cela à leur technicité, eh bien cela donne ces sons là qui ont conduit un internaute à les qualifier ( sous la chanson Baya Baya de l'orchestre Kiam) : "des prestations de guitares les plus impressionnantes de tous les temps". Je n'ose pas le contredire.

très intéréssante votre intervention. encore bravo pour clément pour cette initiative, je souhaite vivement que plus de connaisseurs de l'histoire de notre musique rejoigne ce forum

Voici un sujet très intéressant, qui aurais pu faire réagir plusieurs musiens, mais hélas ! Ils sont restés muets.. Evidemment mon point de vue pour ce sujet que CLEMENT semble bien maîtriser, rejoint celui de Mr PULULU plus haut. La guitare electrique a été véritablement l'affaire de LUAMBO Franco, de Nico KASANDA et de TINO BAROZA, tous ceux qui sont venus après se sont fait un style se rapportant aux TROIS, même si certains ont évolué en technicité et ont incarné un clan, le cas MANUAKU WAKU, PAPA NOEL, GERRY GERARD ,POPOLIPO, RIGO STAR, HUIT KILOS .....

11- MAVATIKU
1 - NICO KASANDA 12 - MANDZEKU
2 - LUAMBO Franco 13 - RAYMON BRAINK
3 - TINO BAROZA 14- GERRY (ok jazz) ?
4 - MANUAKU WAKU 15- BOLHEN
5- PAPA NOEL 16- BAVON
6 - GERRY GERARD 17- MASTER mwana congo
7 - POPOLIPO 18- DAMOISEAU
8- HUIT KILO 19- DINO VANGU
9- RIGO STAR 20- LUKETO (soliste du groupe LUKETO avec Aurlus MABELE (le nom m'échappe)
10 - GUVANO

NOTRE CHER BIEN-AIMÉ FRÈRE CLÉMENT OSSINONDE EST L’HOMME EXTRAORDINAIRE POUR MOI. IL EST DICTIONNAIRE ET CONSERVATOIRE DE LA MUSIQUE NOSTALGIQUE DE DEUX CONGO-FRÈRES, CONGO-KINSHASA ET CONGO-BRAZZAVILLE. JE SOUHAITERAIS LE RENCONTRER UN JOUR. JE ME REJOINS À MON ÉPOUSE HENRIETTE DE L’EMBRASSER CHALEUREUSEMENT ET FAMILIALEMENT TRÈS FORT. QUE DIEU NOTRE PÈRE-CRÉATEUR LE BÉNISSE ET LE PROTÈGE. PAPA CHRISTIAN TETU-NABU ONGOBA À OTTAWA, CAPITALE FÉDÉRALE DU CANADA. TÉLÉPHONE : 613-746 2309.